lunes, 25 de febrero de 2013

MAURADE BAYTON, LA UNION DE DOS ESPECIES...



"No podría volver a ser un ángel... La inocencia, una vez perdida, no se puede recuperar."
(Neil Gaiman)







   Niños y animales en una unión pura.


   Imágenes realmente tiernas protagonizadas por niños y animales, seres que son la realidad de la inocencia y la pureza. Escenas que nos llevan a sentir de nuevo esas primeras sensaciones al acariciar a un animal o al protagonizar nuestros primeros juegos con ellos, el entendimiento de ambas especies unidas únicamente por la verdadera esencia, la ternura y el juego de la inocencia.



   Dedicada al dibujo y a la pintura desde prácticamente una niña, esta pintora canadiense nacida en 1954 es conocida mundialmente por mostrarnos en sus obras algo tan bonito como son los niños y los animales, unidos entre sí interactuando o simplemente por separado. La perfección de la pureza de la inocencia de ambos seres.


Obra de Maurade Bayton.


   Tras ganar una beca para continuar con sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Banff, Bayton continuó su interés por aprender y perfeccionar sus habilidades y posibilidades dentro del arte plástico, con una intensa educación que la llevaría con el tiempo a realizar varias exposiciones tanto individuales como colectivas y con sus logros y premios posteriores.




   














Imágenes de Maurade Bayton.




Es capaz de hacernos sentir nuestras primeras experiencias y sensaciones de la niñez, las curiosidades por las cosas nuevas y todo aquello que nos lleva de nuevo, a un viaje marcha atrás, a los comienzos de nuestra niñez.

   Muchas de sus obras se encuentran en colecciones privadas.



En las obras de Bayton interactuan niños y animales.



   Ella siempre dice que es importante poder plasmar ese vínculo que se crea entre los niños y los animales.
   Escenas sin lugar a dudas, llenar de dulzura, realizadas con mucha suavidad en sus líneas, haciéndonos llegar precisamente ese estado de ánimo que ella como artista tanto desea. La inocencia llena de felicidad y su pureza al máximo exponente, las primeras caricias a un animal, los abrazos y los juegos, algo que llega a una compenetración entre ambos seres y un entendimiento de lo más puro y bonito. 





Obras de Maurade Bayton.



   Logra dar la expresividad que cada animal posee en los diferentes estados de ánimos en los que se encuentra, bien sea en reposo, en los juegos, etc...


   Para finalizar dejo un vídeo que trata sobre la importancia y el beneficio que puede tener el cariño de un animal en las personas. Niños con parálisis, ancianos o cualquier persona con algún tipo de enfermedad, carencia o simplemente...a cualquiera sea cual sea su situación.






   En la época en la que trabajaba con animales tuve la suerte y las oportunidades de poder asistir a diversos eventos dedicados a ellos (ferias, exposiciones, etc.) y en algunas de las ocasiones pude observar atónita el trabajo que pueden realizar los perros que están adiestrados para la ayuda de personas. Una de las cosas que me hubieran gustado ser y que siempre tendré la espinita es precisamente algo relacionado con perros de rescate, Policía Canina era una de las cosas que me gustaba.


   Yo he sido una de las afortunadas de poder gozar de la compañía de cualquier tipo de animal desde mi niñez y saber la importancia que tienen los animales y saber respetarlos como se merecen.


miércoles, 20 de febrero de 2013

MICHELE DEL CAMPO, JOVENES URBANOS ...


"Vida ciudadana: millones de seres viviendo juntos en soledad."
(Henry David Thoreau)





La vida en las ciudades.


   Entrada dedicada a un pintor realista con una temática muy actual y diferente. El protagonismo de sus obras se lo cede por completo a los jóvenes.








 Este joven italiano nacido en 1976, cursó sus estudios de pintura en Reino Unido y Madrid, donde obtuvo la licenciatura de Bellas Artes en 2007. Con una forma muy personal y con un estilo muy definido,nos abre una pequeña ventana para poder ver la vida actual que transcurre en las ciudades, especialmente la vivida por los jóvenes, sus costumbres, sus momentos de ocio, sus conversaciones, las modas que siguen...juventud llena de vida, color y luz.



Obra realista del italiano Michele del Campo.


   La vida parece transcurrir de una forma sencilla en sus trabajos, sin prisas, con personajes que las llenan, ausentes a nuestras miradas.

   Sus imágenes son sacadas de fotografías que el mismo realiza, conjugándolas luego a su  parecer y modificando ciertos aspectos. Son simplemente un punto de partida para la continuación en el lienzo que es llevado al fin que estamos viendo.






   Era frecuente ver en sus inicios  figuras que mostraba de espaldas o a las cuales no se les llegaba a ver el rostro, algo que con el tiempo ha cambiado para mostrarnos posteriormente y sin tapujos, las  identidades de sus personajes, dándonos a conocer sus facciones y sus expresiones, para que así nos sea más fácil sentir esa cercanía.
   Sabe captar a la perfección esa sensación que nos llega desde aquel que no sabe que está siendo observado.



Michel del Campo nos deja atónitos con su expresividad y la captación de situaciones.



   Sus formatos son de gran tamaño, llenos de colorido y luz sobre fondos un tanto degradado y generalmente con tonos grisáceos, que hacen que sus historias resulten más dinámicas y reales.

   Su primera exposición individual se realizó en Madrid en la Galería Jorge Alcolea. Desde entonces su trabajo a sido expuesto en diferentes ciudades del mundo con un gran éxito.




Obra de Michel del Campo.





"LA HISTORIA DEL ARCOIRIS"

   En una selva escondida, de color verde esmeralda, vivían unos seres sumamente bellos difíciles de ser vistos. Se trataba de siete bellas mariposas, diferentes entre si y con la peculiaridad de que cada una poseía un color brillante y único en sus alas. Eran inseparables. Cuando volaban por la selva su vuelo parecía una nube de colores, llena de vida y alegría.



Obra de Michele del Campo, pintor italiano.


   Un día, una de las mariposas se hirió, no pudiendo volver a volar con el resto. Su herida fue mortal... El resto de las mariposas voló hacia el cielo, para pedir a los dioses y ofrecer cualquier sacrificio con tal de poder salvar a su amiga. Una voz les preguntó si estaban dispuestas a dar sus propias vidas con tal de permanecer todas unidas, a lo que ellas no dudaron en contestar de una forma afirmativa.


   Inmediatamente el cielo se volvió negro, fuertes vientos surgieron de la nada y la lluvia y los rayos formaron una tormenta antes nunca vista. Un remolino envolvió a las siete mariposas y las elevó más allá de las nubes.




Obra de Michele del Campo.

   Tras esto surgió una calma tranquilizadora, que llegó acompañada de un sol radiante. Pero algo más increíble estaba a punto de suceder... Desde el cielo apareció un rayo lleno de luz y de color creando una bella curvatura, un arcoiris. Sus colores eran los colores de las siete mariposas que brillaban gracias  a las almas de cada una de ellas que no temieron a la muerte con tal de permanecer unidas.



   Termino con un documental que trata de el movimiento Gótico. Algo que me resulta muy interesante es la diversidad de las llamadas tribus urbanas, la Gótica es una de las que más me ha atraído siempre. Estoy como no, a favor de que cada uno se sienta identificado con el estilo que más le guste, como siempre digo, lo importante es lo que va tras la ropa y una estética determinada. Hay que molestarse en ver más y no mirar tanto...





sábado, 16 de febrero de 2013

LOS NIÑOS DE DONALD ZOLAND...



"Yo creo que la verdad es perfecta para las matemáticas, la química, la filosofía, pero no para la vida. En la vida, la ilusión, la imaginación, el deseo, la esperanza cuentan más."
(Ernesto Sábato)






   El pintor que pinta las primeras curiosidades de una vida.




   Posiblemente, al ver esta entrada, muchos hayáis visto anteriormente alguna de sus obras. Imágenes cargadas de inocencia y ternura  con un colorido y una luz que hace que esos aspectos se recalquen aún más. 


  


   Donald Zolan es un estadounidense muy popular gracias a que su obra está dedicada a los niños y a lo que son capacees de hacernos sentir al ver su espontaneidad y ternura en todas y cada una de sus obras.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/07/wai-ming-y-los-ninos-de-oriente.html







   Nació en Illinois en 1937, en el seno de una familia de artistas. Donald, con tan sólo 3 años comenzó ya sus andanzas en el mundo de la pintura, sorprendiendo con tan sólo 5 años al ganar varios concursos de pintura. Donald, no rompería una tradición de artistas.
   Con 13 años logró una beca en el prestigioso Instituto de Arte de Chicago, siendo aprendiz tras su graduación de Haddon Sunddlom, famoso ilustrador realizador del famoso Santa Claus de la Coca-Cola.


   Es entonces donde Zolan comienza un camino ascendente dentro del arte. Una forma de vida dedicada a los niños que son los que protagonizaran la historia de sus pinturas.
   Sus trabajos se encuentran en las mejores galerías de arte y museos, tarjetas de felicitación, figuras, etc.



   Donald Zolan hace hincapié en la importancia de la infancia feliz, algo que él siempre comenta es que él tuvo la suerte de tener un buen recuerdo de la suya, y que sin duda, nos muestra en sus obras, ya que sabe plasmar de una forma increíble la ternura y la inocencia con las que un niño mira la vida y sus juegos.

   Podemos ver a niños y niñas que juegan y comparten curiosidades y nuevos mundos llenos de magia y calidez, calidez que nos llega gracias a la combinación de luces y colores que cobran vida en sus pinturas.










Viendo estas imágenes me traen recuerdos de cuando eramos unos niños y me vienen a la mente las "putadas" que me hacía mi hermano, que es unos años mayor que yo. Os cuento alguna como esta...





"¡QUE VIENE EL LOBOOOOO!"


   
   Yo siempre fui una niña muy miedosa, y mi hermano era todo lo contrario, algo de lo que solía aprovecharse bastante a menudo para su propio beneficio, es decir, ¡ reírse!

   Algo que me daba pánico era la frase: "¡Que viene el lobo!" , frase que a mi hermano le daba mucho de sí y que sabía cual era el momento perfecto para soltármela como una bomba.

   Ocasiones perfectas para esa frase era  cuando estábamos en el pueblo, pueblo de la sierra sin apenas habitantes,  sin luces y por donde en cualquier momento te podías encontrar a algún animal por la calle (ganado) a cualquier hora del día o de la noche. Pues bien, cuando volvíamos por la noche de casa de los vecinos a la nuestra, mi hermano como un buen hermano mayor, me llevaba sujeta de la mano y bla, bla,bla... pero... cuando ya estábamos cerca de nuestra casa, de repente se paraba y me decía:

- Calla... ¿no oyes?

   Ya era oír solamente esto y a mi se me ponían los pelos de punta. La siguiente frase que venía a continuación era:

-¡Que viene el lobooooo! 

   Claro, esta frase yo la oía en la lejanía mientras él salía por patas y me dejaba muerta miedo. Cuando yo conseguía llegar hasta la casa morada del susto y entre lloros mirando para atrás por si el lobo me pisaba los talones, me encontraba a mi hermano, ¡muerto risa!.



Donald Zolan.


   La otra cosa que le resultaba graciosa era acompañarme al baño.  En el caserón del pueblo, misma estrategia....ven conmigo hermanita que yo te llevo de la mano y te cuido que se que te da miedo bla, bla, bla...
   Cuando yo estaba sentada haciendo mi pis... de repente me soltaba la frasecita mágica:

   -Calla...¿no oyes? (y ya sabéis lo que viene a continuación claro), ¡que viene el loboooo!

   El salía corriendo entre risas y aquí la menda salía también como un rayo tras él,sin terminar de mear. Imaginaos el caminito que iba dejando tras de mi, ¡ni Hansel y Gretel vamos!, pero era mejor oír  los gritos de mi madre por el regalo que habíamos dejado por el pasillo, que no encontrarme con el lobo, como no, era un riesgo que había que correr...





      A pesar de todas las faenas que me ha hecho cuando eramos niños, como no, mi hermano es una de las mejores cosas que tengo...



martes, 12 de febrero de 2013

GIANNI STRINO, ELEGANCIA NAPOLITANA...



"El miedo a envejecer nace del reconocimiento de que uno no está viviendo la vida que desea. Es equivalente a la sensación de estar usando mal el presente."
(Susan Sontag)





La elegancia de la pintura napolitana.






   Pintor nacido en Nápoles en 1953. Si afición y gusto por la pintura le viene heredada de su bisabuelo que era escultor. Con tan sólo 7 años ganó una competencia a nivel nacional. 

   Fue alumno del profesor Colasuonno, uno de los mejores maestros pintores de Nápoles. Se graduó en 1971 con honores en la Escuela de Artes de Nápoles, continuando su formación en la Facultad de Arquitectura Riceve.

"Amore di mamma". obra de Gianni Strino.



   En la primera exposición que efectuó a nivel individual, fue tal el éxito que consiguió que sus obras se vendieran la primera noche de la apertura. Comenzó entonces un largo recorrido por las Galerías de arte a nivel Internacional.
Extendió su arte a otros ambientes, como la representación de lo sagrado, realizando encargo para la iglesia.




Retrato realizado por Gianni Strino.





   Sus pinturas generalmente están realizadas a pequeño tamaño, poseyendo un aspecto más bien antiguo más que contemporáneo, debido quizás a la combinación de las luces y sombras. Una de sus influencias artísticas es sin duda Bronzino Agnolo.



Obra realizada por Gianni Strino.




Las escenas de sus pinturas y las imágenes que aparecen en ellas me recuerdan a las películas italianas protagonizadas por Sofía Loren, mujeres bellas y con aspecto dulce pero con rasgos con mucho carácter y a las canciones de Maria Callas, aunque ella sería de origen griego.













martes, 5 de febrero de 2013

LINDA HUBER, LA REINA DEL LAPIZ...




"Se vive en realidad en algunos momentos, intensos y privilegiados, el resto del tiempo esperamos esos momentos."
(Edgar Faure)






Retratos de una de la reina del dibujo.



   Como ya hace tiempo que no presento ninguna entrada dedicada al dibujo, aprovecho para mostrar a una de las mejores dentro de este género. Comenzamos con la canción "Píntame de azul"...







 Me refiero a Linda Huber, posiblemente los enamorados del dibujo hayáis visto alguno de sus trabajos.  


   Autodidacta nacida en Estados Unidos, lleva más de 40 años realizando dibujos a lápiz con un estilo muy realista que nos dejará asombrados. Una vez más, un artista nos muestra que el dibujo no tiene por que ser el "patito feo" dentro del arte, ya que con él se pueden realizar auténticas maravillas y es una parte fundamental para el desarrollo de un buen trabajo.



Dibujo realizado por Linda Huber.




   Linda siempre toma como referencia imágenes a partir de las cuales y tras unas 20 u 80 horas realiza al máximo detalle un gran trabajo. El retrato es por lo que siente verdadera pasión, debido a la complejidad que supone poder mostrar los rasgos de cada individuo y las expresiones tan personales que cada uno poseemos. Un reto que sin duda libra y supera a la perfección.



Linda Huber sabe captar cada expresión del rostro a la perfección.
  




Presta especial atención a las luces y sombras para definir las formas, las texturas de una ceja, de los cabellos...e incluso los poros de la piel, un juego que es tan importante como  no, dentro del dibujo.



Las luces y sombras juegan un papel importante en los trabajos de Linda Huber.



   Frecuentemente recibe encargos para dibujar a seres queridos, animales, automóviles, etc...todo lo que pueda ser llevado a un papel. Sus dibujos han sido utilizados tanto en publicidad como en libros, etc...



Dibujo de Linda Huber.




   En posteriores publicaciones mostraré retratos que está realizando mi madre a lápiz, algo que ha cogido con verdadero interés. El retrato que es algo tan complicado tampoco le está poniendo resistencia. Como en todo, el primero que realizó tuvo su "encanto" (es decir, que nos dio mucho juego para ser un poco "malos") y los siguientes son ya la superación.


Linda Huber y su realismo.





   Personalmente creo que el dibujo es una de las partes más bonitas dentro también de lo que es la pintura, teniendo una buena base el trabajo puede ser increíble. Michael Shapcott, Atsushi Suwa, etc... nos demuestran que esto es así... El dibujo a lápiz no tiene por qué ser aburrido, monótono o simple, se pueden crear cosas realmente bonitas.



sábado, 2 de febrero de 2013

OLEO DE UN BODEGON...



"Existe algo mucho más escaso, fino y raro que el talento. Es el talento de reconocer a los talentosos."
(Elbert Hubbard)






Óleo sobre lienzo realizado por Encarni Zulueta (2012).







   Una vez más, como se puede observar, un trabajo muy detallado, marcando mucho su estilo. Como siempre digo, la fotografía resta mucha calidad a el óleo real, pero es para poder tener la oportunidad de ver más o menos el trabajo que se realiza.




Bodegón realizado por Encarni Zulueta.


VENDIDO



Nuestra exposición en el Museo de Orozko "La Cajita de los sueños" 2012.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/09/mi-exposicion-la-cajita-de-los-suenos.html

   






   En entradas anteriores traté del tema artístico y de el bodegón en sí. En este caso voy a hablar un poco de algunas curiosidades de este tipo de género que me han resultado muy curiosas.



   El bodegón floral es un subgénero dentro del bodegón, que representa floreros o guirnaldas. Artistas como Mario Nuzz, Margarita Caffi, Juan Arellano, Gabriel de la Corte entre otros, fueron unos de los especialistas en este arte.

   


Obra de Carmen Marcos.



Las flores estaban consideradas como objeto estético a la par que como un símbolo religioso, por lo que hubo una gran demanda.
   Las flores más comunes y simbólicas por su significado eran:


* La rosa, representaba a la Virgen María, a Venus en representación del amor.

* El lirio hacía alusión una vez más a la Virgen María, la virginidad, pureza, justicia, al seno femenino.




Bodegón con motivos florales.


* El girasol representaba al amor, a la devoción y a la lealtad.

* La violeta nos hablaba de la modestia y de la humildad.

* La amapola hacía alusión a la muerte, al sueño y al poder.

* La aguileña hacía referencia a la melancolía.




Bodegón con toques modernos.



   En cuanto a los insectos, estos también tenían su representación y significado dentro de las obras de este género, se consideraba que cada uno poseía un significado que representaba:

* La mariposa hacía referencia a la transformación y a la resurrección.

* La libélula significaba fugacidad.

* Las hormigas hacían alusión o representaban al trabajo duro y a las cosechas.




Bodegón de frutas.


   Fue popular la pintura denominada de "vanidad" o vanitas, en la que motivos como podían ser los florales, los libros, las joyas, instrumentos, jarrones, etc... iban acompañados por recuerdos simbólicos de la fugacidad de la vida. Por ello no era raro de ver bodegones con flores o fruta que comenzaban a pudrirse o a marchitarse.



Bodegón de flores.



   El bodegón en España ha sido reconocido más en fechas recientes, siendo escasa la representación de este tipo de pintura.




Bodegón realizado por Encarni Zulueta.
VENDIDO
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http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/oleo-de-nueces.html


VISITAS RECIBIDAS...