sábado, 24 de noviembre de 2012

IRINA KARKABI, EL ART NOVEAU...



"Los hombres y las mujeres a veces descubren que es difícil encontrar a la pareja deseable para el matrimonio. Puede ser cierto. Pero hay otro componente en la situación: no es suficiente encontrar a la persona adecuada, nosotros debemos ser la persona adecuada."
(H. Jackson Brown)






   Comienzo con un videoclip  de David Guetta titulado "She Wolf" con imágenes muy bonitas...







   Posiblemente, al ver las obras de esta pintora nacida en Ucrania en 1960, os resulten un tanto familiares. Su estilo es muy parecido al de un gran maestro, me refiero a Gustav Klimt. Irina Karkabi nos ofrece en sus pinturas el Art Noveau que realiza a óleo sobre lienzo, combinando lo clásico con el simbolismo contemporáneo, predominando el colorido, el oro y con motivos muy primaverales.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/01/cuando-quieres-realmente-una-cosa-todo.html



El Art Noveau de Irina Karkabi.


   Desde una temprana edad, sabía que le gustaba el arte y que poseía un don especial para ello. Con tan sólo 6 años, comenzó su preparación en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, en 1982, una de las academias más prestigiosas de las cuales han salido grandes pintores clásicos de Rusia del siglo XIX.



http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html




Obra de Irina Karkabi.


   Ha expuesto Internacionalmente, muchas de sus obras se encuentran entre colecciones privadas de Israel, Europa y E.E.U.U..


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/la-mujer-en-la-pintura.html



   Sus pinturas nos hablan de amor, de las relaciones de pareja, de los amantes, exaltando en ellas especialmente la presencia de la mujer, dando especial importancia a su belleza.  Son imágenes que penetran el lo más profundo de la psique del ser humano, de la sensualidad y del amor más puro y pasional, de los lazos que unen a dos individuos en un sólo ser y que ha su vez, son capaces de transmitirnos en cada abrazo, en cada caricia y en cada mirada sostenida todo eso que se procesan.



Irina Karkabi.


   El Art Noveau es una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Representa una ruptura con los estilos dominantes de la época (historicismo, realismo o impresionismo).


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/la-pintura-y-la-poesia.html



   Predomina la inspiración en la naturaleza, con el uso de líneas curvas y con asimetrias y la tendencia a la estilización de los motivos y la presencia generalmente de mujeres en actitudes delicadas con largos cabellos ondulados. Sin lugar a dudas es un estilo atemporal.



Imagen del óleo de Irina Karkabi.
   

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/erotismo-y-sensualidad-en-la-pintura.html

   En sus trabajos también se puede apreciar otro tipo de estilo como podéis ver en las siguientes imágenes que os dejo.



Obra de Irina Karkabi.



http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/02/toda-percepcion-del-color-es-ilusion.html



Retrato realizado por Irina Karkabi.
http://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte)




   Y termino con un videoclip de Melendi, con la canción "Perdóname ángel".



domingo, 18 de noviembre de 2012

EL GATO EN LA PINTURA...




  "Nadie conoce su propia fuerza mientras no se ha encontrado con la necesidad."
(Samuel Johnson)






   El animal que fue venerado y odiado, odiado y adorado...


   Comienzo esta entrada con un vídeo que he hecho en homenaje como no, a Doni, mi gato, un Bosque de Noruega que es increíblemente bonito y enormemente cariñoso. Esta entrada está un poco dedicada a esa adoración que siento por estos animales tan sumamente inteligentes.






   El gato ha sido un animal muy presente en nuestras vidas. Ya desde los comienzos a tenido una gran importancia en el curso de la historia. Admirado y odiado. Rey del misterio, siempre ha estado envuelto en leyendas de todo tipo.


Obra de Capel.




   En el Antiguo Egipto era venerado. El macho era llamado "Myeou", en alusión a la onomatopeya de su maullido, mientras que a las hembras se las llamaba "Techau". En muchas tumbas encontradas de mujeres egipcias, aparecía impreso este nombre.



La imagen del gato está representada de muchas formas en la pintura.



   La primera consagración del gato, tuvo lugar cuando Bastet, la Diosa que simbolizaba la fecundidad y la belleza, se representó con una cabeza de gato. Por sus rasgos felinos, representaba el misterio, la noche y la luna. Se creía que ayudaba a la fecundidad y que velaba por las almas de los muertos, algo muy importante en aquellos tiempos. Por ello, se impuso una protección estricta y rigurosa para los gatos, tanto era así que cualquier persona que osara matar a uno de ellos, era condenado incluso a la pena de muerte.



Obra de Suellen Ross.



   En la Edad Media, no corrió tanta suerte. Pasó de ser un animal valorado por sus dotes de caza, tanto en conventos como en granjas, etc... a ser un ser despreciado y perseguido, algo provocado en parte tras la renovación de los cultos paganos tras la peste negra. Se asoció al gato con el mal, con los cultos infernales y a temas de brujería. Se creía que la luz que aparecía reflejada en sus ojos eran las mismísimas llamas provenientes del infierno. Asociado por lo tanto a la mala suerte y al mal, cualquier gato que tuviera un pelaje negro era considerado la reencarnación del diablo, ya que este se representaba en ellos con este color. Sólo sería indultado aquel gato que tuviera una mancha blanca en el cuello o pecho, algo que estaba considerado como una manifestación divina, salvándose de una muerte segura en la hoguera. Animal de brujas y demonios, fue perseguido y masacrado.



Juliete Manet con gato obra de Renoir.



   En Japón se han creado muchas leyendas alrededor de este ser. Son el caso de Aïnous, el gato resucitado que resurgió de las cenizas de un monstruo, y la de Okaba, de dos colas. La imagen del gato evolucionó mucho en la cultura japonesa, considerado un animal portador de buena suerte y siendo muy representado en el arte japonés.





Imagen del pintor Nicolai Yarushenko










Pintura realizada por Antonio Capel.







MANEKI NEKO  "EL GATO DE LA SUERTE"


   Esta es la leyenda de un gato muy famosos que se puede encontrar en cualquier bazar. Es la imagen que representa a un gato de leyenda, el gato de la suerte, Maneki Neko.

      Un hombre rico fue sorprendido en plena noche por una tormenta. Debido a las fuertes lluvias, se refugió debajo de un árbol para guarecerse de la lluvia y no seguir mojándose más.
   Cerca del lugar se encontraba un gato que pertenecía a un monje que vivía en extrema pobreza, y prácticamente, su única posesión era este gato, la única cosa que realmente le pertenecía. El hombre rico se fijó en el gato percatándose de que el felino le hacía un gesto, un gesto que no llegaba a comprender. Para asombro del hombre, el gato seguía realizando el mismo gesto, subía y bajaba su patita una y otra vez. 


Hiperrealismo de Johannes Wessmark.


   El hombre salió de debajo del árbol, adentrándose un poco más en el bosque y quedándose expuesto a la lluvia.

   En el mismo instante en el que se encontraba cerca del gato y lejos del árbol, un rayo cayó fulminante sobre el árbol en el que segundos antes se había protegido de la tormenta. Sorprendido una vez más, el hombre comprendió que lo que el gato había hecho era salvarle la vida, atrayéndole con su gesto repetitivo.


Obra de Julius Adam.
   

   El hombre entonces, buscó al dueño del gato para agradecerle lo acontecido, encontrándose con el monje.
   La leyenda cuenta, que el hombre rico, ayudó al  monje pobre como agradecimiento.


    Este es un documental que trata sobre este felino que comparte el hogar con muchos de nosotros, "Conexión felina ¿entiendes a tu gato?".



martes, 13 de noviembre de 2012

MI EXPOSICION, LA EXPERIENCIA...



"A veces tu alegría causa tu sonrisa, pero también hay veces en las que tu sonrisa puede causarte alegría."
(Thich Nhat Hanh)





   La cajita que contiene algunas cosas...


   Esta entrada está dedicada a la Exposición que realizamos mi madre Encarni Zulueta y yo en el Museo de Orozko con el título "La Cajita de los Sueños". Comienzo con un vídeo que he realizado yo que trata sobre la exposición, como es el primero que hago supongo que se me podrá perdonar la falta de talento para ello.







      Lo primero de todo, queremos dar las gracias desde aquí a todo el mundo que ha visitado nuestra exposición " La Cajita de los Sueños", al Museo de Orozko por darnos la oportunidad de realizar un sueño, a los diversos medios que han difundido la noticia,  y como no, a todas esas personas que tanto cercanas a nosotras (familiares y amistades) como a las ajenas a nuestro entorno, han asistido y han participado en ella de una manera tan cariñosa e interesada, dándonos tantos ánimos y tan buenas valoraciones de lo que han visto. GRACIAS...



Mi madre Encarni Zulueta y yo, Igone Salabarria.


   Ahora voy a comentar un poco cosas que han surgido esos días y posteriores, como preguntas, experiencias, etc...



Parte de los cuadros que expusimos en "La Cajita de los Sueños", Museo de Orozko 2012.



   Curiosamente estos días ha habido una pregunta muy frecuente. Por qué la idea de exponer madre e hija y como surgió. Y sinceramente, es una pregunta que me pilló por sorpresa hasta que me la realizaron en una emisora de radio, ya que les resultaba muy peculiar y poco visto que madre e hija tuvieran la misma afición y que realizaran una exposición conjunta. Me pilló por sorpresa en cierto modo porque para mi es algo normal, desde siempre he compartido muchas cosas con mi madre (al igual que con mi padre otro tipo de cosas o actividades).



Mis padres (a la izquierda) con unos amigos en nuestra exposición.


   El comentario general que hemos oído ha sido que las pinturas han gustado mucho por su temática y realismo, ya que la gente pensaba que iba a ser algo más "sencillo" o "pobre". Mi madre posee un nivel muy bueno, gustando y sorprendiendo mucho sus óleos, especialmente los dedicados al paisaje. Uno de los que más ha llamado la atención ha sido el "Salto del Nervión" (en la fotografía no se aprecia ni nimiamente la calidad real)




   La mayor sorpresa es la que nos dio mi madre, cuando un día hace 12 años se planteó apuntarse a un curso de pintura. Incluso para ella misma fue una sorpresa, ya que la pintura o el dibujo parecía no ser uno de sus fuertes y era una cualidad que mantenía bastante oculta, tanto que como he dicho, ni ella misma sabía que poseía.




En esta imagen se ven algunos de mis cuadros expuestos en el Museo de Orozko (2012).





En mi casa siempre hemos visto como era mi padre quién tenía más desarrollada la parte artística. Ya desde pequeños, en las paredes de nuestra habitación teníamos dibujados por él a la famosa "Familia Telerín" frente a nuestras camas, y justo en la cabecera de las mismas a unos osos que estuvieron muy presentes en nuestra infancia, a "Yacky y Nuca".





Estos son algunos de los cuadros de mi madre expuestos en el Museo de Orozko, en nuestra exposición conjunta.
   


   Yo he tenido la suerte, de que una de las cosas que más me han gustado cuando era una niña y con las que más me evadía y distraía  era con una caja de pinturas o un simple lápiz y una hoja, algo que siempre he tenido a mano, eso y la lectura. Y quizás, si comencé a tener interés por el dibujo y la pintura fue al ver un dibujo realizado por mi padre de un leñador vasco con un hacha a la espalda, eso, y posiblemente mi afán de querer parecerme a él en todo.






En  E.G.B. una de las asignaturas que más me gustaban y en la que ponía más empeño, como no, la de Dibujo Artístico, así que yo, se puede decir que desde niña era algo por lo que me sentía atraída. Que Bellas Artes hubiera podido ser algo en lo que pensar en un momento dado, lo fue, pero en ocasiones las ideas no están tan claras con ciertas edades y tomé otros caminos, hasta que la vida, por una cosa o por otra, te envía curiosamente de nuevo a esos caminos de los que te separaste, aunque sea a otros niveles de los que en su día pudieron ser y por otras necesidades de las que en tiempos pasados hubieran sido. Paradojas de la vida... es como un disco que va girando hasta que nos pone de nuevo en un punto para obligarnos a pararnos un momento y pensar que estamos haciendo y que necesitamos. Por eso, a veces es necesario, cueste lo que cueste y se deje lo que se deje por el camino hacer un Stop, y yo lo hice y una de las cosas en las que dediqué y con la que necesité llenar mi tiempo fue la pintura.


Aquí aparezco junto a mi padre, Antonio.


   Uno de los cuadros que tiene más importancia para mi es sin lugar a dudas la "Geisha", marca sin ninguna duda un cambio en mi vida, una renovación, como una metamorfosis, un proceso que llegó a ser largo, un tanto duro, pero el cual lo tomo como un  aprendizaje por sacar algo positivo de todo ello. Por ello es mi cuadro favorito, mi "niña mimada", mi significado. Porque detrás de esa mirada que mantiene cerrada existen muchos secretos, muchos motivos y muchos pensamientos que están impresos en cada capa de pintura que posee. Por las horas que me puedo pasar mirándola y pensando en tantas cosas. Por la dulzura y la tranquilidad que emana, y como no, por su sencillez, algo que para mi, es una de las cosas que prima en la vida.



Mi madre y yo junto al cuadro más especial para mi, mi Geisha.
  


   ¡Que es lo que sentirán los grandes artistas! Nosotras desde luego, sin serlo, nos hemos sentido grandes... pero por la acogida que ha tenido, y como digo, por el cariño de la gente, esa es la parte con la que nos quedamos. Nos ha llenado muchísimo. Algo que guardo con mucho cariño es el libro de visitas que puse en la exposición y en el que dejasteis vuestros comentarios.



Cuadros que expusimos en el Museo de Orozko, 2012.




 http://www.orozkoudala.com/es-ES/Eventos/Paginas/20121018_ExposiciondecuadrosLacajitadelossue%C3%B1os.aspx



   Es de agradecer también a todos aquellos que os ponéis en contacto conmigo mediante el blog para preguntar e interesaros por los cuadros que tenemos en venta e incluso por la compra de alguno, tanto a través del blog como de la exposición.



Nuestros cuadros de "La Cajita de los Sueños".


   Finalizo con  un vídeo que he encontrado y que al ver su final me encantó... como dice..."Cuando todo parece perdido, la vida siempre nos da una última oportunidad y nos arropa aunque sea con la piel de nuestro enemigo"




   Esta posiblemente una de las entradas del blog que más especiales me resulten, por muchos motivos... Espero que os haya gustado.


jueves, 8 de noviembre de 2012

JANICE URNSTEIN WEISSMAN, CUERPOS TATUADOS...



"Más allá de la historia de las vidas sin gloria, sin honor ni sustento; guardaré del que escribe su mejor pensamiento; quiero amar a quien vive con las alas del alma desplegadas al viento."
(Eladia Blazquez)




La narradora de historias escritas en los cuerpos.







   ¿Hay algo más bonito que un cuerpo tatuado? Posiblemente para todos los contrarios al tatuaje, si. Pero para los que nos sentimos atraídos por este tipo de arte, la respuesta cambia mucho. Os recordará un tanto a otra entrada ya publicada, la de Shawn Barber.




   Un tatuaje puede narrar en nuestro cuerpo una vida completa, posee un significado que está oculto tras las tintas y los dibujos, dentro de la piel, en lo más hondo de nuestra mente. Si somos capaces de ver más allá de la estética y de los estereotipos que nos marca la sociedad y de las modas, generalmente equivocadas, podemos descubrir grandes historias.


Obra de Janice U. Weissman.


   En esta ocasión, la entrada va dedicada a una pintora estadounidense nacida en 1944 que precisamente ha sabido valorar esto y llevarlo a sus obras, se trata de Janice Urnstein Weissmanber permanecido antes en el Kansas City Art Institute.
   Lleva más de 40 años dedicándose al arte y a la enseñanza del mismo. 


Imagen de una de las modelos de Janice, Sarah.



   En sus obras relata esas historias que sus modelos llevan impresas en sus cuerpos, en muchas ocasiones también hace alusión en ellas a temas orientales que también están muy vinculados con los tatuajes. Ella se define como una narradora de historias, pero la diferencia es que lo plasma sobre un lienzo y no sobre papel.
   Colecciones de prestigio son poseedoras de muchas de sus obras, varios son los Museos que las exponen.


Lo oriental está muy presente como otro de los motivos en las obras de Janice.
   


   Es muy exigente a la hora de buscar un modelo perfecto para sus trabajos, gracias a ello ha encontrado a algunas de las mujeres más espectaculares tatuadas. Una de las historias que ha pintado es la de Sarah, una de sus modelos que posee un tatuaje de Santa Teresa en una de las piernas, en homenaje a su madre llamada Teresa y a su vida. En otros casos, los tatuajes son la proyección de la vida interior de las modelos y su forma de expresión hacia el mundo. 

   A lo largo de la historia, el tatuaje era algo exclusivo de los hombres y socialmente no estaba bien visto en las mujeres. Esto con el paso del tiempo va cambiando.


Obra de Janice.


   El arte del tatuaje se remonta a tiempos prehistóricos, tratándose por entonces de pequeños puntos y líneas. Fueron los antiguos polinesios los primeros en grabarse motivos en la piel, llegando a cubrir prácticamente todo su cuerpo.
   La palabra "ta" significa golpear, la expresión "tatau" es utilizada para expresar el golpeo repetido o la marca. Los tatuajes identificaban a cada individuo y el estatus que poseía dentro de un grupo. Eran huellas de identidad, cuanto más complicado un diseño, mayor era el rango. Las espirales eran una forma de atrapar la energía cósmica. Si alguien moría sin tatuajes, el cadáver era tatuado para que su alma no careciera de protección.



Las historias de sus modelos manan de sus lienzos.


   Los nazis en sus campos de exterminio tatuaban a los prisioneros con un doble significado:Identificación y Humillación, ya que la ley judía prohibía las marcas en el cuerpo.

   En algunas culturas orientales, se creía que sólo aquel que poseía tatuajes faciales podría cruzar el Puente del Arco Iris que llevaba al cielo tras la muerte. En otras en cambio, el tatuaje era destinado a marcar a los delincuentes.

   Cada motivo representado en el tatuaje, posee un significado, así como la zona donde es realizado. 

  



   El vídeo que viene a continuación muestra la elaboración de tatuajes, os aconsejo que lo veáis.








   Un blog muy interesante es el siguiente enlace que os dejo, aparecen artistas muy diferentes a lo "tradicional".


domingo, 4 de noviembre de 2012

DANIEL GERHARTZ LA LUZ DE LA CALIDEZ...



"El cariño paternal, el contacto físico, la ternura amorosa hacia todos los seres vivos, la responsabilidad social y la atención especial a los menos privilegiados, todos estos conceptos son tan simples de entender. Entonces, ¿por qué su práctica parece costarnos tanto?"
(Dalai Lama)





La calidez del campo y la armonía.






   Me parece que tiene un estilo y una técnica verdaderamente bonitos, recordándome un tanto a Sorolla por sus pinceladas con las que en ocasiones desdibuja a los motivos que están representados y las luces que imprime a las escenas. Resulta un trabajo muy fino que nos lleva de viaje a otras épocas pasadas. 


Obra de Daniel Gerhartz.



   Daniel F. Gerhartz nació en Kewakum, Wisconsin (Estados Unidos) en 1965. Su interés por la pintura comenzó cuando era aún un niño, como un juego que comienza en una tarde niños.
   Se formó en la Academia de Arte de Chicago, siendo alumno de pintores de renombre. Su inspiración le viene de pintores impresionistas, mostrando gran interés también por el arte moderno Ruso.



Pintura de Gerhartz.



   Ha ganado varios premios en  importantes exposiciones nacionales.


   Abundan en sus obras las figuras, especialmente las femeninas, creando escenas realmente tiernas que transcurren en ambientes campestres o simplemente en habitaciones acogedoras. Figuras que permanecen en reposo, en actitud de calma o aislamiento espiritual, capaz de lograrlo gracias al juego de luces y sombras y a sus pinceladas, con las que crea escenas de gran calidez. Nos ofrece escenas tremendamente familiares, en las que se marran cuentos a la luz de la velas, haciendo que el ambiente que se crea sea aún más cálido y acogedor. El contacto humano está muy presente en sus obras, haciéndonos llegar la cercanía entre los personajes.



Obra de Gerhartz.







   Un enlace muy interesante en el que aparecen muchos pintores es este que os dejo a continuación es de pintores americanos...






   En las escenas que nos ofrece este pintor es frecuente ver escenas donde se narran cuentos, por ello que mejor que terminar con uno. Se trata de la historia del amor entre dos jóvenes, de Jorge Bucay.





CUENTO DE JORGE BUCAY


   Cuenta la historia de dos jóvenes que vivían en un pueblo de las montañas. Él era alto, esbelto y musculoso, leñador desde la infancia. Ella era una joven rubia, de pelo muy largo y sedoso el cual le llegaba hasta la cintura; poseía unos ojos celestes que irradiaban felicidad, hermosos y bellos. Al cumplir ella los 18 y él los 23 se casaron con la ayuda y complicidad del pueblo. Les regalaron una cabaña en el bosque, lugar al que fueron a vivir con la alegría de todos.  



Obra de Gerhartz.


   Cuando se acercaba el primer aniversario la joven sintió la necesidad de demostrar su amor haciendo algo muy especial, para así demostrar su amor. Pensó en un jersey, en un hacha nueva o en una comida, pero todo ello no le parecía suficiente así que decidió ir al pueblo para ver que podía encontrar. Pero tras mucho buscar, no encontraba nada que pudiera demostrar todo lo que sentía, nada le parecía suficiente y a la vez tenía que ser algo que pudiera comprar con las monedas que fue guardando.


   Al pasar por una joyería vio una cadena de oro, recordando un objeto que poseía el joven, un  reloj de oro de su abuelo le regalo antes de morir, al que tenía un gran afecto y consideraba muy valioso por su valor sentimental. El chico todas las noches lo guardaba en una gamuza en su mesita de noche, donde lo sacaba para mirarlo y cuidarlo, dándole un poquito de cuerda hasta que esta terminaba, acariciándolo y volviéndolo a guardar nuevamente en su estuche. La joven pensó que sería la cadena perfecta para ese reloj. Pero al preguntar por el precio de la cadena, encontró que no le llegaban las monedas, lo que le produjo una enorme tristeza. Pensó como podía conseguir el dinero, un dinero que debida de ser inmediato... mientras que caminaba por el pueblo pasó por la única peluquería del pueblo y que tenía un cartel que decía: "SE COMPRA PELO NATURAL". La joven entró decidida. Con el dinero que la ofrecían podía comprar la cadena e incluso una cajita donde guardar la cadena y el reloj.



Pintura realizada por D. Gerhartz.


   Llegado el día de aniversario, ella preparó la casa con unas velas para que la estancia estaría con poca luz y se puso un pañuelo en la cabeza para que el no se diese cuenta de que se había cortado el pelo, pues sabía que él también amaba su pelo. 
   Cuando estuvieron juntos, ella sacó su regalo, la cadena de oro para el reloj. Él se fue hasta otra habitación, volviendo con una enorme caja. La caja contenía unos enormes cepillos que él había comprado... vendiendo para ello el reloj que su abuelo le había regalado.

  
Daniel Gerhartz.






jueves, 1 de noviembre de 2012

LA PINTURA Y LA NOCHE DE HALLOWEN...




"La muerte sólo tiene importancia en la medida en que nos hace reflexionar sobre el valor de la vida."
(André Malraux)





   La noche de los difuntos...

   Esta entrada la voy a dedicar a la noche de los difuntos, la noche de Hallowen. Me resultaba algo diferente y divertido por otra parte, mostrar obras que tienen un significado muy cercano a la muerte y que nos hablen de aspectos que se reflejan en ellos referente a este tema. Así que comenzamos el paseo por la noche más terrorífica para muchos y la más especial para otros...¡la noche de los difuntos!



   Comienzo con un vídeo muy famoso que formó parte de nuestra adolescencia, Thriller, de Michael Jackson.






   Comienzo con un cuadro realizado por Paul Gauguin, pintor posimpresionista nacido en París, obra que realizó en 1892. Se trata de   "El espíritu de los muertos vela" que nos muestra una escena donde aparece Tehura, amante de Gauguin y que  habla de el miedo de los polinesios a los espíritus de la muerte, los cuales se manifiestan por la noche apareciéndose para agarrarlos desprevenidos por la espalda y llevárselos. Es una escena relatada en el diario que escribía Gauguin, describiendo la escena que protagonizó Tehura precisamente, cuando un día que el pintor llegó a casa, la encontró desnuda boca a bajo tendida en la cama con los ojos llenos de pánico que le envolvían la cara. Su cuerpo permanecía inmóvil  con actitud de el que presa de pánico permanece parado a pesar de querer escapar del miedo. Al fondo de la estancia, aparece la imagen de una figura, la figura del espíritu que vigila a los muertos, acompañada por insectos luminosos, que es en la forma en que los tupapaus (espíritus) se manifestaban.




"El espíritu de los muertos vela" de Gauguin.





   La muerte era un motivo muy utilizado en la pintura, por lo que es frecuente encontrar diversas obras que traten de este motivo. Una de ellas es la famosa obra titulada "La muerte de Marat", realizada por Jaques-Louis David, obra de estilo neoclásico y muy representativa de la Revolución francesa. Es una representación del fallecimiento de Jean- Paul Marat  escritor de un periódico radical que existió durante el "Reinado del Terror"



"La muerte de Marat" del Jaques-Louis David.



Marat fue apuñalado mientras escribía en su bañera, todo debido a ideas políticas. Jaques-Louis David era amigo íntimo de Marat, por lo que en un homenaje a él, realizó esta obra, una de las más reconocidas del pintor. En el papel que posee la víctima, aparece el nombre de su asesina, Carlota Corday.




   Este es un trailer que trata precisamente de la pérdida de un ser querido, en este caso de un animal, dirigido por Tim Burton, en blanco y negro. Se trata de Frankenweenie.





VISITAS RECIBIDAS...